Аниме — это японская анимация. В отличие от мультфильмов других стран, предназначенных в основном для просмотра детьми, подавляющая часть выпускаемого аниме рассчитана на подростковую и взрослую аудитории, и во многом за счёт этого имеет высокую популярность в всем мире. Аниме отличается характерной манерой обрисовки персонажей и фонов. Анимэ создается в форме телевизионных сериалов, а также фильмов, распространяемых на видео носителях или предназначенных для кино показа. Сюжеты аниме, могут описывать множество персонажей, отличаться разнообразием мест и эпох, жанров и стилей. Источниками для сюжета аниме сериалов чаще всего являются: «манга» ( или японские комиксы), «ранобэ» (лайт-новел), или компьютерные игры (как правило, в жанре «visual novel»). При экранизации обычно сохраняется графический стиль и другие особенности оригинала. Реже используются другие источники, например, произведения классической литературы. Есть также анимэ, имеющие полностью оригинальный сюжет (в этом случае уже само аниме может послужить источником для создания по нему книжных и манга-версий).
История аниме берет начало в XX веке, когда японские кинорежиссёры начинают первые эксперименты с техниками мультипликации, перенятыми на Западе. Основоположником традиций современного Аниме стал - Осаму Тэдзука, его часто называемый «королём аниме и Манги», этот человек заложил основы того, что позднее преобразовалось в современные аниме сериалы. За почти вековую историю, аниме прошло долгий путь развития от первых экспериментов в анимации, фильмов Тэдзуки до нынешней огромной популярности по всему миру. С годами сюжеты АНИМЕ, первоначально рассчитанного на детей, становились всё сложнее, обсуждаемые проблемы - всё серьёзней.
Сегодня «аниме» представляет собой уникальный культурный пласт, объединяющий как сериалы для детей (жанр кодомо) — аниме в его изначальном понимании, так и подростковые произведения, зачастую, достаточно серьёзные и для просмотра взрослыми — сенэн (аниме для юношей), седзе (аниме для девушек) и даже полноценное «взрослое +18» аниме. В отдельное направление выделились «хентай — аниме» порнографической направленности, «яой и юри» — аниме, повествующее об отношениях (как правило романтических) между людьми одного пола — мужчинами либо женщинами соответственно. Вершиной аниме принято считать работы режиссера Хаяо Миядзаки. Его «Унесенные призраками» стали первым и единственным анимационным фильмом, получившим премию Берлинского кинофестиваля, как «Лучший фильм», а не «Лучший мультфильм».
Анимация Японии отличается от анимации других стран, в первую очередь, тем, что представляет собою развивающийся замкнутый культурный пласт, включающий в себя множество сюжетных и идейных символов, шаблонов, стереотипов и типажей. Простейшими примерами могут служить специфические для аниме жанры, вроде - меха, живущие по своим собственным законам, или находящие частое отражение в «аниме» элементы японской культуры. Большая часть «аниме фильмов» создаётся с расчётом на конкретную, временами довольно узкую целевую аудиторию. Критериями деления могут являться пол, возраст, психологический тип зрителя. Выбранный, таким образом мета-жанр задаёт общую направленность произведения, влияя на его сюжет, идеи и даже манеру изображения. Детское (кодомо) аниме составляет большую часть от всей анимационной продукции, выпускаемой на территории Японии, но за пределами страны популярны более «взрослые» произведения, чаще порнографического характера.
Малознакомые со стилем «аниме» люди среди признаков жанра, обычно в первую очередь упоминают неестественно большие глаза анимэ персонажей. На самом деле, существующий стиль, возник под сильным влиянием западных традиций мультипликации и аниме персонажи выделяются на их фоне не столько размером глаз, сколько вниманием, уделённым детализации глаз по отношению ко всему остальному лицу. Нос и рот обычно изображаются несколькими волнистыми линиями, за исключением моментов, когда персонаж что-то говорит.
Поскольку аниме сериалы обычно демонстрируются на телевидении с частотой около серии в неделю, для их создания задействуют штат из сценариста, режиссёра, дизайнера и нескольких десятков аниме аниматоров. Кроме того, чтобы укладываться в график выхода, по возможности, без потери качества фильма, используются так называемые «приёмы ограниченной анимации». Они включают в себя перерисовку отдельных частей рисунка с сохранением большей части картинки неизменной, статические задние планы, упрощённые формы передачи эмоций.
Передача эмоций в аниме стиле является поводом для отдельного разговора. Помимо традиционных для аниме видов, проявления чувств персонажем — изменением выражения лица или тона его голоса, используется ряд других приёмов. Эмоции могут изображаться подчеркнуто и нереалистично, гипертрофированно — персонажи говорят с закрытыми глазами, чтобы передать безапелляционность, или принимают картинно демонический вид, когда проявляют гнев. В комедийных АНИМЕ ситуациях, с целью показать несерьёзность чувства, применяются - пиктограммы, такие, как картинка «капельки пота» или «вздувшихся вен», возникающие поверх головы героя, либо в рамочке над ней.
Помимо «серьезного» рисунка существует также популярный стиль «тиби» или «super-deformed», в котором персонажи изображаются упрощённо, с непропорционально большими головами и глазами в пол-лица. Обычно стиль «супер деформед» (СД) применяется в комедийных ситуациях, поскольку выдает явную несерьезность и пародийность происходящего сюжета. Тем не менее, существуют анимешные сериалы, целиком сделанные в такой манере, здесь подобный стиль используется, чтобы создать симпатию к «маленьким и пушистым» главным героям аниме фильма (или комикса).
Подводя итоги, можно сказать, что японский стиль анимации «аниме» - это самостоятельный вид национального изобразительного искусства.
